Science and Technology Production
Book Chapter
Authorship
Date
2014
Publishing House and Editing Place
UNR Editora
Book
VISUALIDADES 2.0. (R)Evolución de los lenguajes expresivos
(pp. 116-129)
UNR Editora
UNR Editora
ISBN
978-987-702-055-7
Summary
Information provided by the agent in
SIGEVA
El presente trabajo se propone analizar sobre la obra Madres del Monte del fotógrafo argentino Julio Pantoja y el modo en que el autor hace intervenir en la imagen ciertos elementos que pueden ser interpretados desde diferentes ángulos. Por una parte, la construcción de la escena produce una ruptura con el clásico estilo directo del documentalismo, el de un marcado realismo en la representación, y por otra parte, los elementos introducidos en la escena pueden ...
El presente trabajo se propone analizar sobre la obra Madres del Monte del fotógrafo argentino Julio Pantoja y el modo en que el autor hace intervenir en la imagen ciertos elementos que pueden ser interpretados desde diferentes ángulos. Por una parte, la construcción de la escena produce una ruptura con el clásico estilo directo del documentalismo, el de un marcado realismo en la representación, y por otra parte, los elementos introducidos en la escena pueden ser leídos a partir de ciertas tradiciones fotográficas que servían hacia fines del siglo XIX y principios del siglo XX a la identificación de ciertos grupos humanos. Las fotografías aquí analizadas afirman un compromiso con el contexto y lo trascienden, obligándonos a repensar lo que vemos a la luz de lo que sabemos y lo que sabemos en relación a los que vemos. La invención del dispositivo fotográfico y su progresiva difusión en la sociedad operó un cambio importante en la cultura visual, en los modos de representación y en la relación misma que el hombre tiene con el mundo. Si nos centramos en la cuestión de la representación de los individuos a través de la fotografía, es posible afirmar que el uso del dispositivo aplicado a la producción de retratos operó profundas transformaciones en la relación que el hombre mantiene con su cuerpo y con el de los otros. A diferencia de teorías que ven al cuerpo como una realidad a-histórica, anterior y exterior a toda determinación cultural y de la experiencia subjetiva, para los Estudios Culturales el cuerpo se constituye en problema teórico y en herramienta metodológica a partir de ser pensado precisamente como el resultado de procesos históricos y de lógicas políticas. A partir de lo anteriormente dicho y centrándonos en las prácticas discursivas que significan a los cuerpos, el presente trabajo se inscribe en un análisis más amplio en el que nos proponemos reflexionar sobre cómo el discurso de la fotografía contemporánea está articulando al cuerpo, y más específicamente, cómo el cuerpo es (re)presentado en el fotodocumentalismo latinoamericano contemporáneo a partir de un análisis de casos. Desde esta perspectiva nuestro trabajo se propone explorar partiendo del obra antes mencionada- cómo la imagen puede ser utilizada como testimonio crítico a partir de la representación del cuerpo.
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Key Words
RETRATODOCUMENTALISMOCUERPOFOTOGRAFÍA